在pingyao，听Penia和Xie Fei谈论电影的去向

Qiaige注意：在Pingyao国际电影节的最后一天，他们邀请我讨论“电影节，艺术教育”的主题。我与理查德·彭尼亚（Richard Pennia）教授和Xie Fei教授进行了交流，并赢得了许多人。两者不仅是具有广泛视野和丰富经验的专业人员，而且是电影教育方面的实践工人。我也非常尊重，Pingyao国际电影节可以在此类议程期间就此类问题进行计划和组织活动，我真的希望观众能够提高观众。来自远处的Penya教授准备了30页的演讲。由于时间限制，他在网站上创建了一定数量的空间。我希望能听到他主题演讲的完整版本。以下是此事件的实时转录。太长了，请原谅我。我们希望在电影节上讲话，并利用创作和促进艺术电影，尤其是摄影教育，为我们的读者提供FU的未来领域努力。 贾·张（Jia Zhangke）：理查德·佩尼亚（Richard Pennia）是一位著名的策展人，电影历史学家和老师。他在林肯中心工作了20多年，并在纽约电影节担任艺术总监。他还是电影教授，并在哥伦比亚大学和中国大学担任教育职位。近几个月来，他一直在香港任教，并在pingyao任教。 另一个是Xie Fei教授。所有人都非常了解西菲的老师。他是电影老师和教育家。西菲大师在北京电影学院建立了北京电影和电视的国际展览。 另一位客人Shadhan来自中国电影档案，还负责中国电影档案的教学。同时，这也是一个Plannerde Programas para Evesos como el Festival de Cine de Cine de Beijing，y lleva a Cabo Varios Curadores en culadores en de cine decine。 los tres tienen una doble diseniDad。 por un lado，儿子组织Res y Fundadores del Festival de Cine，Y Por Otro Lado，Todos Son Educadores。 “ Cine de cine comodecudaciónArtística” – 霍伊儿子El temadiscutiremos lo siguiente：Primero，Preguntemos alanfitrióndeHoy Shadan。 carcartiréAlgunaspalabras。 Somos Muy Afortunados de Poder Venir pingyao para dayar en este Evestotemático大师班德尔校长Sha Dan：jia。 Comcartiremos algunos de los temas de Festivals de cine ygudeaciónArtísticacon dos cineastas高级。 Los Tres Somos esencialmente tendidad transfrontriza，Tanto Como Trabajadores Como Maestros en laexposicióndel节。因此，我们希望与现场媒体，年轻的电影制片人，学生和喜欢电影的粉丝进行深入讨论。 Cuando LasPelículasEnthey今天设定了如此巨大的挑战，电影节能戏剧和培养电影迷的特征是什么？您可以讨论。邀请两名高级电影制片人在热烈的掌声中进入现场。实际上，我与两个T有联系彼此。我曾多次与Xie Fei大师一起工作。我在电影文件中多次遇到了理查德·彭尼亚（Richard Pennia）。他还将其带到了玛丽安多电影和电视城市。它专门从事北京和购买DVD的DVD出售。我对中国电影非常感兴趣，并且曾在中国很多次在电影教育上工作。我很幸运能够与两个老年人讨论今天的主题。首先，在当今的第一部分中，我们每个人都应该结合我们的主题：“电影节，艺术教育”。这个话题是理查德·彭尼亚（Richard Pennia）教授提出的。首先，理查德·彭尼亚（Richard Pennia）教授解释说。 理查德·彭尼亚（Richard Pennia）：早上好！我很高兴来到这里。我还要感谢Pingyao国际电影节邀请我。我是一名学者，所以，无论好坏，我们总是倾向于很长一段时间。因此，虽然我今天在谈论，但我正在削减以前准备的一些材料。您也可以收听y的信息您想从翻译人员表达出来。实际上，我不记得第一次来电影节成为策展人时。像其他所有人一样，我从小就喜欢电影。但是，这可能比我周围的大多数人更着迷于电影。当我9岁或10岁的时候，我在当地社区图书馆的艺术架子结束时发现了与这部电影有关的五到六本书。当时存在这种书籍，我感到非常惊讶。从那以后，这种艺术让我着迷了很多。他12岁时的另一个非常重要的了解。那年，我第一次参加了纽约电影节，看到了“婚礼三月”。我在书中读过埃里克·冯·斯特罗海姆（Eric von Stroheim），他的电影很难看，所以第一次参加节日的人令人难以置信。当时他在剧院里，一位绅士到达舞台上，介绍了找到这部电影的人。后来我知道他是传奇导演O的Henry Langloisf法国电影档案。但是当时，由于他的名字发音，他不知道这个名字是谁。当灯光衰减时，投影开始了，亚瑟·克莱纳（Arthur Kleiner）的钢琴伴奏极为奇妙。几年后，像成千上万的电影迷一样，我焦急地希望每年9月第二个星期日启动纽约电影节榜单。 二十三年后，我在纽约爱乐乐团的舞台上停了下来，我在纽约电影节电影节上工作。自从我的青春期以来，这个电影节就被公众视为美国电影文化的黄金系列。我不会谈论我的中学或大学学校的状况，但我会谈论我在康复领域的第一次正式工作。我是芝加哥艺术学院电影中心的助理，然后登上导演。在加入公司的头几个月中，他收到了大量的中国电影。这个我S交流电影巡回演出，其中五部中国电影到达了美国，美国交换了五个好莱坞经典，包括“雨之歌”和“ Bambie”。在1980年代，除了少数专家以外，没有人知道中国电影。即使在一些评论中提到了它们，他们也只说这是对功夫和更多电影的轻度解释。当时，Kung Fu在香港的电影在美国城市培养了固定的公众，并将它们与市中心的衰老相提并论，是当时了解中国电影院的绝佳机会。这些电影包括Xie Jin的“舞台姐妹”。在文化大革命初期，这部电影被认为是完全有毒的草药，但它使其更具吸引力。投影后，我有几种方法可以从座位上站起来，而艺术的杰作给我带来了极大的震惊。当然，杰作应该让这样的人感到惊讶。我感到惊讶的原因当时，一份出色的工作几乎完全未知。我试图找到有关这部电影和导演的信息，但我什么也没发现。可以将这种杰出的作品和强大的制作水平与高级电影的粉丝视野完全分开，这深刻揭示了对电影历史的了解。电影“舞台上的姐妹”本身是出色的，被证明是不可分割的。它来自丰富的艺术传统，也是强烈的个人愿景的产物。因此，在接下来的十年中，我研究了我兴趣的中国电影。在1980年代，博物馆和档案机构的策展领域主要由中国电影院主导。无论是旧的回顾性电影还是传统电影杂志的特别报道，他们都专注于台湾，香港，大陆，尤其是第五代导演，他们与新作品和新导演一起出现。我一直很欣赏CR在1950年代，在西方发现了日本电影的iTics和学者。现在，对于中国电影来说，我有机会拥有同样令人兴奋的经历，好像有人突然为我们打开了巨大的宝藏。财政部房屋的门是开放的，因此您迫不及待地想拆除其中的宝藏。 实际上，这种研究中国电影的经历使我想起了我早期接触巴西和拉丁美洲电影的经历。在1960年代末，我了解了巴西的新电影运动，该电影是由纽约现代艺术博物馆进行的创新展览。这些电影是Cha，Vachim Pedro de Andrade和Carlos迭戈等创作者的Grauber Roviene。这些作品不仅非常令人兴奋，而且还以一种非常令人耳目一新的方式探讨了政策和电影代表之间的关系。因此，毫不奇怪A，于1969年1月出现在PeManualláicle的封面上。该杂志还发表了标志性文章。 在1974年至1975年之间，我有一年的时间，特别是对巴西的大学，并希望对新电影运动和创造这一运动的地板有更深入的了解。我对这项运动和体育创造者的尊重确实加深了，但是在去巴西之后，我意识到巴西电影不仅仅是一部新电影运动。当然，包括几个创作者在内的新电影运动的捍卫者表明，巴西电影始于这个小组。实际上，巴西有一个非常有趣且复杂的电影历史，但新电影只是如此光荣而光荣的一章的一章。后来，出现了年轻的创作者，称为Orignal Group或地下电影制片人。他的作品既是对新电影的反应，也是对新电影的批评。但是，这些人和他们的作品对巴西以外的任何人都鲜为人知。我发现电影的问题不仅是如何撰写电影的历史，而且还可以在撰写电影的历史上看到电影的历史。 这些经历实际上塑造了我的专业背景。 1988年6月，我到达林肯中心，负责两个职位。一个是电影协会计划的主任，另一个是纽约电影节电影选拔委员会主席。纽约电影节成立于1963年。今年对于电影节的特征和发展很重要。这是因为改变了电影的认知方式，这是在两个重要想法的交集中出现的：电影和评论的写作：超质主义和现代主义。作者的核心思想是，电影可以与诗歌，绘画和交响曲更高的水平达到相同的表现力。在大手术中，电影是集体作品，导演的个人代表经常改善电影的艺术界。通常，电影只有一部想法，您的愿景和创造力可以完全表达，个人是导演。这种观点似乎很常见，在1963年与许多敌人远非常见。我们看到安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）于1962年发表了他的基本文章“作者笔记”。这引起了一波重新评估的美国电影。实际上，在此之前，一些观众已经与外国导演接触，这些董事通过“野草莓”和“ 8岁半电影”等电影出售，这些电影超出了独特的想法和好莱坞惯例。在这些时代，人们强调这些导演通常是编剧，因此他们对电影有更多的控制权。这些电影既具有TheDector的个人思想，他的视野，他的创造力，他的批判性内容和美学都可以具有完整的个人性格。这可以证明这部电影实际上是一个个人艺术创作。不久之后，正确或不正确，几乎所有电影都被视为个人导演的艺术品。 自63年前的基金会以来，纽约电影节一直是作者理论机构的典范。随着纽约电影节继续展示和捍卫他们在美国的作品，许多导演与电影节紧密相关。这些董事包括Godard，Fassbender，Kislowski，Hou Hsiao-Hsien，Varda，Almodovar，Ja Zhangke以及最近，Pedro Costa，Albert Serra和Kelly Lecart。观众开始通过音乐节了解他们，并逐渐开始支持他们。在我参加的最后一个电影节上，贝拉塔尔（Bellatal）与他的杰作“马匹”（The Horse ofturin）一起出现。投影后，观众跳了起来，站起来并赞扬了五分钟。贝拉在演讲后离开时，贝拉告诉我，这就是纽约发生的事情。我们努力每年在电影节上展示最好的电影。坦白说，我们总是很棒评估工匠的数量另一方面，我们专注于这些导演和其他创作者，并保持对这些董事的忠诚度，以便我们更好地探索电影发展的方向。例如，Chang Woo可以直接坐下来更加专注，但是我们选择的标准始终基于电影本身的质量，而不是导演的位置和声誉。实际上，我在办公室时拒绝了戈达德的视频。戈达德是纽约电影节唱片的唱片。他的电影总共被选为27次。我的许多同事拒绝它会感到羞耻。 纽约电影节的另一个基础是现代主义。我还将给您一些现代主义的历史。现实主义是指艺术差异的特定阶段。这反对我们称之为经典的早期阶段，从某种意义上说，这相反。创作者和公众共享了古典时代艺术风格的管理和实施，但是现代主义BR避免这种关系避免颠覆，并强调这些元素，样式的管理和实践。现代主义是自我意识，不仅认识到我们自己体验艺术，而且认识到现代主义作品与我们习惯的艺术经历之间存在差异。现实主义的冲动始终可以存在于电影中。而且，正如法国理论家安德烈·巴赞（Andrey Bazin）所说，有些人可能认为电影本身的媒介具有现代主义的特征。我们已经看到了电影的现实主义的表现，至少是1920年代的一些苏联电影制片人，例如Eisenstein，Wertov或几部超现实和未来派电影的分支机构。但是，在1940年代中期，美国黑人电影和意大利新现实主义的双重挑战确实坐在1960年代的新电影形式中。这也是一部美国实验电影。我们还可以讨论影响电影的第三个思想趋势，但是这些趋势的影响电影体验比第一部弱一些。在1940年代中期，美国对外语电影的兴趣从意大利新现实主义开始，然后扩展到电影和电影制片人系列。与典型的好莱坞电影不同，它们在性和政治等问题上更加开放。当时，美国最高法院在1948年的反托拉斯（Antrust）确定，一些剧院独立经营可以提供这些外国电影的预测。在1960年代初期，已经知道如何感谢索非亚·罗兰（Sofia Roland）和托西洛姆·米芬（Tosilom Mifune）等电影明星开始面对使他们困惑的外国电影的观众。诸如“甜蜜的生活”，“岛上的爱”和“冒险”马克之类的电影闯入了传统电影。他将其视为绘画，文学和音乐新运动的对话者，旨在打破每种媒介的极限。并不难理解并非每个人都接受此类发展。我的对手之一是波琳凯尔。他写了诸如“我迷失在电影中”之类的文章，但您不能否认这些新电影的最终影响。 这是纽约电影节的入口。在第一波伟大的现代电影浪潮之后，纽约电影节迅速建立了声誉，并以这些新力量的声誉成为崇拜者和捍卫者的声誉。其中包括Godard，Straub Yui，Livitt，Godard，Oshima Nagisa，Antonioni，Janso和Bunuel。这些名字构成了纽约电影节提出的当代艺术神庙，并列举了艺术优于商业和创新优于媚俗的原则。正如预期的那样，我经常看到受到批评的电影节，负责和指控是精英主义者。虽然每年都会重新创建它是否可以选择对观众不友好的电影，但我认为自节日成立以来，它在促进电影的艺术认可和促销活动方面取得了显着的成果。f艺术电影。我在1988年负责电影节，这是我的第26届会议。两个主要的继承并不总是很清楚。上面提到的工艺品已经消失或消失了，但许多年轻导演也准备好并想取代他们。当时，现代主义成为历史。例如，在1988年，一般讨论了后现代主义。新兴电影运动来自亚洲，拉丁美洲和中东。这部电影在音乐节成立时在很大程度上被考虑，还以几种独特的方式扩大了电影的范围。 Shadan：掌声是献给老师的。理查德·彭尼亚（Richard Pennia）教授做好了充分的准备。感谢Penia，包括Penia和Tony Len教授，他们由于今天的疾病而没有到达现场。我刚才提到了一个极为重要的例子。它激发了我们的启发。例如，选择电影时，它并不能仅仅因为他是电影而降低选择电影的要求一个进入宫殿的好人。欢迎来到Xie Fei下面：Xie Fei大师本人是电影导演，并且一直活跃于电影院领奖台上。如今，它已成为互联网上的“ 80年代最著名的互联网名人”。请他谈论如何查看电影节与艺术教育之间的关系。 Xie Fei：首先，我要感谢Richard教授的专业和学术会议。作为一个教育问题，我也对电影节非常感兴趣。每个人都知道今年电影成立130周年和中国电影成立120周年，因此它主要以商品和娱乐的形式在市场上分发。但是，电影节很快就建立了，威尼斯电影节相对较早。后来我得出的结论是，电影节是传统商业市场上的双胞胎兄弟。虽然传统的商业市场主要是为了赚钱和娱乐，但电影节也在公众更多信息。每个文化国家都有自己的电影。每个人都通过音乐节了解这一点，并通过电影节上的专家奖，普通电影制片人知道电影不是那样的。我谈到了纽约电影节已有60多年了。这重点介绍了角色，作者的电影，现代主义，并改变了整个全球电影和商业市场中电影的质量。确实促进了善良。因此，我认为电影节上艺术教育和公共教育的价值是非常明显的。但是，由于中国的政治和经济以及上个世纪的特殊情况，我们无法在改革和开放之前在世界其他方面参加电影节。当时，除了获得100个花奖和中国观众奖外，我们还参加了莫斯科电影节和社会主义营地的卡罗贝瓦里电影节，我们也不了解西方电影节。 afteR改革和开放性，我们必须感谢有机会睁开眼睛并看到世界。我记得写了一些回忆。我于1986年去了南加州大学一年。那时，我在一个国际教育机构中，所以我只和“ Xiang Girl Xiaoxiao”一起去了戛纳。那一刻，我去了巴黎参加一次会议，并带了两个墨盒参加戛纳电影节。我说我想参加。接待招待会的老人说，政府给予了蒂奇尼斯电影，你为什么自己给他们呢？我说这部电影得到了政府的批准。两天后我打电话。另一个人问电影是否丢失了，那为什么不柔软呢？我说不乏10本书。结果，它不允许我参加主竞赛并进入检测部分。结果，当释放“ Xiang Girl Xiaoxiao”时，Xiaoxiao突然跳到“我怀孕”之前说“我与Huago有关系U”，观众在牙齿之间笑了。我发现我在中间没有10分钟的时间，我在六本书和九本书中犯了错误，所以我直接跑步并在15分钟内播放了这部电影。最后1,000名观众非常默默地等待着电影。我们发现，只有三个欧洲电影节和美国电影节才能展示他们的文化。但是，我曾经忙于居住。关于我在60多个国家 /地区的教育，我还是在国际电影节上访问了60多个国家的教育。原谅那是一个学生电影节。布拉格电影学院项目电影的学生，完全专注于整个欧洲电影学生的任务。之后，我两次参加了特拉维夫的国际学生电影节。在那里，他向全世界的电影学生展示了他的毕业短片进行交流，并问老师您会欣赏他们。当我第一次去那里时，希腊导演安娜·埃波洛斯（Ana Epolos）也是法官，看学生的短片和大师班。 当我第二次去那里时，他们突然问我一个问题，并说：“ Xie大师，你想做一次射击练习。”你是什​​么意思？他们说：您的“独自灵魂女孩”刚刚赢得了柏林奖并选择了同伴场景。我们记录了行并将其写入脚本。我们邀请外国学生不要看电影。我们与两个中级演员交往，在录音室中拍摄这对夫妇的对话，这是Siqin Gaowa和Lei Kesheng之间的场景。然后拍摄后的一天，他启动了拍摄的剪辑，将它们与“ Scent Soul Girl”场景进行了比较，并要求再次解释什么非常活跃。 这些在1990年代为外国学生举办的电影节对我来说是很大的灵感，所以在2001年，我想在电影学院为国际学生举办毕业短片。我在网上寻找电影。第一届会议仅到达15个国家进行注册。我选择了20或30部电影和选定的字幕来显示它们。我在2002年没有这样做，但我从2003年开始解决它。该规模已经增长，并在今年的第24届会议上发展。每年，全球电影和电视媒体机构都会在30分钟内发送各种故事片，纪录片，漫画和实验电影。我们选择了大约90部电影和来宾学生。就个人而言，我认为这是教电影的一个很好的方式。后来，我经常发现我在电影学校中建立了什么话题都没关系，我告诉学生我在我作为学生的头两年中，他们完成了将近100部短片。这样，在世界各地学习电影的年轻人将获得电影的艺术和技能，并了解他们对生活和世界的看法。我认为，学生电影节是一种在课堂外教育公众的非常好的和现实的方式，因为您必须为自己建立目标并经过四年的学习而达到这一标准。 我大概是在2004年和2005年，那是Tekongkong上学的那一年。那时，我突然意识到电影学校的电影太贵了，电影不再需要拍摄毕业任务，而且都是视频会议。我认为，学生，尤其是摄影学生，在摄影中占据很重要，因此我坚定地建议每年都有合作业务并穿电影。 35毫米。学校终于同意并资助了五部短片。结果，我们c肯定，董事部没有研究生工作。后来我这么说，明年毕业的所有学生，无论您的重要性，您都将成为短片的剧本。任何通过的人都可以射击35毫米。这是一名毕业于信件部的学生，他们给了他一个以藏语为主题的剧本。我仔细看。这个学生称为Wanma Caidan。然后，当旺玛·凯丹（Wangma Kaidan）毕业时，他拍摄了一部35毫米短片《草原》（Prairie）。每年，我们将最高水平的工作与国际水平最高的水平进行比较，以便每个人都能得到很多。 我记得十年前，但是我能够启动奖励DVD并购买海盗DVD。这是因为许多学校电影都使用这些短片，例如教科书。西方电影学院实际上是第一个使用短片和短片实际上是由五十年代和六十年代发明的短片和短片。因为这部电影太贵了。全部大师莱万（Llevan）学生分析一些经典作品，或者学生跟随导师制作一些电影。但是，苏联在30分钟内使用短视频发明了教学。塔科夫斯基的“摇滚乐和小提琴”现在可以在线找到，但这就是这样。如果您很好地统治了短片，那么良好的基础就会奠定。他还强调，他当时没有建立专业评论。每部电影都碰到后，每个学生都赢得了胜利，并以10个阶段为单位。它们是90和20主要要点的10部最佳电影。之后，我觉得不可能只击败学生。我说是的，我创立了另一组老师。在阅读，与学生进行比较和评分之后，学生认为什么是最好的，以及老师认为这是最好的。我认为看电影和评论是学习的最佳方式。这种传统一直持续到今天。电影节叫做FisfVF。这是因为其中一些电影是在电影中拍摄的，有些电影是fi在视频上lmed。去年，我告诉他们我应该改变他们。现在没有什么不同。它们都是数字图像。然后他说他不知道自己改变了什么话。我说你应该跟上时代。当时，电影办公室的负责人突然没有在与电影有关的电影节上向领导者报告批准吗？后来我说：“我应该立即报告。”结果，当我通知电影站时，他们说您在此处的视频中拍摄的内容是电视。我们不在乎，电视说这不在乎。最后，国家广播，电影院和电视管理局批准了我们。实际上，无论使用什么意思，视听作品都是用视听制作的戏剧性，注册或实验性电影，并且始终是相同的艺术。数字技术是HA国家从传统的电影 – 智能电影院开始的130年。今天是改变的时刻。我们的电影节还必须摇晃地球。这可以是前稍后拼凑。 莎丹（Sha Dan）：大师西菲（Maestro Xie Fei）在北京电影学院（Beijing Film Academy）谈论了ISFVF，这是电影学院中最具影响力的国际学生的短片展览。就我个人而言，我没有在电影学院学习，但是我与北京电影学院的学生一起看了这次展览的作品。然后，许多学生制作了自己的故事片，然后制作了国际电影节。他成为常规访客。刚才，两位老师正在谈论纽约电影节与北京电影学院和艺术教育的学生短片短片之间的密切关系。今天，观众还很年轻，所以我想在电影节上如何与观众结合使用一些preguntas。第一个问题可以追溯到Pingao。我们谈论电影节与艺术教育之间的关系。实际上，许多学生在Pingyao比赛中的毕业任务，例如“ KZhang Yu的生病紫罗兰色是第一个表现出表演的人，这次是Yan Kun’ao的“八或九”。与此同时，pingyao电影节遇到了许多来自全国的老师和同学，每年的电影大学每年都会参与学术活动。我认为新展览会的前三件作品是一个非常好的著作，我认为这是不错的选择，我认为新的董事是新董事的一个很好的方式，我认为这是一个非常好的，但我认为这是一个非常好的，适应。EF戏剧部分。我认为这是一个非常开放且现代的电影平台。实际上，我仍然很感激，因为它对电影教育，电影发展和增强观众非常有益。我参加过许多青年电影节，我认为Pingyao是最丰富，最稳定的节日。佩尼亚：首先，我想我可以代表所有法官和同事这么说。我对完成的电影水平感到非常满意。当然，我知道Inte的电影展览中没有普遍的形式，他们必须利用这一优势，见到他们的听众并适应其仍然存在的位置。在短短的九年中，Pingyao国际电影节获得了如此良好的声誉，被认为是一个非常令人兴奋的平台。在这里，让我们看看新鲜的作品，我们认识到新电影制片人，并看到，尽管发射报告对电影界的未来并不乐观，但Pingyao电影节使我们能够看到这部电影还没有死。实际上，我对这部短剧的内容特别感兴趣，但我还没有机会看到它。我不得不说这可能是我的偏见或个人偏见，我非常担心这部电影的疑问。我发现，如果我在学生或大量的年轻观众中，他们似乎不再具有坐下来观看完整电影的能力或耐心。现在，人们的关注持续时间已经超过3-4分钟，在无与伦比的水平上一直处于网络上。因此，包括剧院在内的电影业也遭受了一系列振动。我长大后看电影，电影也把我带到了专业道路。我希望蒂克托克（Tiktok）令人担忧的趋势不会导致我喜欢的戏剧连锁店的尽头。但是，我很高兴看到像Pingyao这样的平台可以专注于这些简短的戏剧。因为观众正在看这些简短的戏剧，所以他们必须观察它们，并了解他们如何愿意复杂化和成为艺术。关于Sha Dan：Pingyao的所有内容都在电影宫中发行，并且非常集中，这与电影节在北京和上海的安排不同。我认为您可以在这个地方感受到年轻人和狂热主义的爆炸性爱。询问这里的年轻公众一定很感兴趣的问题。如果您会感受到今天的年轻公众与电影节之间关系的变化，请与两位老师分享。对于1980年代出生的人，我们主要在参加电影节时看到电影。今天，公众不仅喜欢看电影，而且还希望感受到电影节可以带来的情感价值。您需要打印门票，海报和几种回忆来社交您的电影。如果我知道两位老师有这个或诺诺，请观察电影节上最年轻的公众应该得到什么以及如何获得更好的体验。两位老师都可以谈论。 Xie Fei：电影节就像美术馆和博物馆。它还提供空间和平台，以便具有历史，文化，商业和娱乐价值的事物可以具有展览空间。因此，无论是过去的经典电影，还是几个种族的珍贵事物的新照片，仍然有展示这部电影的余地。当然，现在不可替代。当我在学校时，1960年代是一种艺术氛围，没有戏剧就看不到。当时，没有录像带，也没有在电视上广播。除了在剧院里表演几天，没有更多的未来。我不得不从文件中借入文件。例如，“战舰Po jiangjin”，我在许多地方读过它，但是直到我去电影学校之前，我才有机会看到它。这部电影不像其他艺术，例如莫娜·丽莎（Mona Lisa）的绘画，柴可夫斯基（Tchaikovsky）的音乐。您总是可以听，但是从技术上讲，电影的艺术非常有限那个时候。现在它已经数字化了，每个人都可以在互联网上看到它。我认为电影节传播优质的摄影艺术的价值将永远不会被排除在外，但我认为它适合不断变化的时代，而您看不到过去。我召集了1990年代的电影时代的叙事峰值。在1993年和1994年，许多经典作品在全球范围内发表。目前，我认为短期水平还没有达到。实际上，在线电视和戏剧电影（包括微型戏剧）的出现是由于数字化的。实际上，在理解它之后，我就理解了它。我仍然告诉学生，应该热情地接受综合媒体的视听写作。电影最终应该是文学或绘画。他们可以花很少的钱，甚至花钱拍摄您想要的作品。这项工作不能是产品。过去，电影已经结束而没有成为产品。如您所知，Cao Xueqin的写作从未出版在他的余生中，伊什（Ished）或交换了钱，但最终根据他自己的意愿写下它，最后，伟大将永远传播。梵高的绘画不能焊接，不要出售它们。这部电影过去并没有成功。如果您不去剧院，则无需进行投资或回收利用。但是现在，技术，数字和AI技术使我们能够在不花钱的情况下创建所需的东西。对于艺术，个性和开拓者来说，这是很好的状态。但是，大多数人不是这种类型的艺术家，大多数人都使用视听写作来记录和表达自己。您还可以使用故事片，纪录片和散文。您也可以使用自己的视听报纸记录我的房屋和历史。因此，我认为电影节应该对我们的心开放，并宽容扬丘恩·贝克斯和萨米亚利巴。微短戏剧面对超过十亿人。消息传递员非常忙，以至于他突然可以EE持续3分钟。查看另外两集，再支付三集和另一集。平均20-30集实际上是摄影能力。两个小时后的故事与传统电影无关。有一个本质的区别，但是需要垂直屏幕。垂直屏幕和水平表面有限制，但成本很低，镜头为500,000至200万元。例如，去年的短剧赢得了400亿元人民币。我必须去电影院看很多电影。他已经拍摄了自己的处女作已有七八年，并参与了80万元人民币的电影院。您认为您会补偿吗？我告诉我的孩子，我想要求批准在线电影项目。 Iqiyi有一个在线电影部门，而Tencent则有。如果您要投资于项目的建立，则回收方法包括与票房收入完全不同的广告和点击率。这是一个新的model，但这是一部视听戏剧。最近，中国电影和摄影师协会正式更名为中国电影和电视摄影师协会。 estefotógrafoNoestádividido enpelículaso系列detelevisión，y todoslosfotógrafosson miembros。电影导演协会和电视剧导演协会，我们需要太多并加入，但实际上是一样的。 En El Torrente de la Escritura audiovisual de los Medios Integrados，Las personas lo son。 los dos siempre deben estar Equilibrados。 No Quiera Mantener su Arte puro y Mantener y Mantener protegidas sus torres de Marfil。 Si Haces Eso，没有GanarásEsteDinero。 de hecho，Es Muy Extigente que todos se apoyen inmediatementeDespuésdelaGraduación。 Sha Dan：El Maestro Xie fei hacepelículasconpelículasde por vida，y al al final me conmoviÓMouchoDecir Tales Palabras。对于年轻人，尤其是拥有自己梦想的电影制片人，在第一部电影中平衡理想活动与现实非常重要。让我们询问Penia教授的观点。 佩尼亚：我想谈谈电影节目策展人的角色。作为一个发行和发射平台，我不认为电影展览应该跟随公众的变化或跟随听众的脚步，但他们应该坚持吸引观众。这听起来很精英，或者您认为自己比观众更好。实际上，情况实际上就是这种情况。策展人不仅仅是常规受众，对行业有更好的了解并具有更广泛的观点。他们希望允许观众展示仅在商业剧院中观看的电影。在此过程中，策展人不应害怕被称为模棱两可或特权的精英人士。这适用于电影业的某些水平。作为国际电影展览，我们确实必须能够实施电影作为一种艺术形式的原则至少可以与其他艺术形式相同。每当我要去尤克罗的林肯中心工作时，我支持的空间就是Balanchine Works（纽约市芭蕾舞编舞家）的工作。这是纽约爱乐乐团主任伯恩斯坦（Bernstein）的工作。如果我无法比较我在这些天才级别上随身携带的视频，那么至少我应该与它们竞争。随着我在纽约的Wong Ker Wy的《爱情心情》的2000年投影中，我们知道公众可以迅速赶上我们。当时，每个人都喜欢这部电影。投射时有数十名或数百位观众无法购买门票。换句话说，公众喜欢2000年的“爱的感觉”，但是在5、15和20年之后，他们得知了这一点。“爱的感觉”是一个经典的杰作。如果您向观众提供教育，它们将缓慢更新。电影教育的效果可能不会反映在气氛中，但是在五年之内，在十年之内，观众的美学将逐渐维持。作为国际电影节的策展人，将帮助观众完成这一改进。允许公众的教育。观众与这部电影的编剧和创作者交流。是五，十或十五的行业发展的基础。 沙坦：我希望两者讨论节日的未来影响以及城市将如何洪水。 Pingyao的展览是在第九年，明年将是第十个年度，这是一个非常重要的节点。最后，要求两位老师分享他们对Pingyao的一些建议和意见。 Xie Fei：时代的变化太快了。就个人而言，我认为电影节不仅限于电影院或电影，而应限于互联网。他们选择了九部电影，至少不到五分钟10分钟。他们录制了自己的家庭，安排很好，互联网也很有资格。当屏幕在大屏幕上复制时，有些图像非常漂亮，而另一些图像非常差。这是交流。就个人而言，我认为互联网非常重要。在全球Netflix播放的戏剧中，有数亿人看着戏剧。当与互联网，一些专家要求颁发该奖项。这实际上是在促进在线工作的质量和多样性。节日的历史和电影发展的历史表明这是可行的。互联网目前很受欢迎，还必须由专业和观众节日展示。就我个人而言，我认为将互联网和互联网节省的电影的未来有了未来。 Sha Dan：大师Xie Fei提出了一个很好的建议。首先，我们需要在OFF -LINE P -LINE FESTIVALSARA扩大电影节本身的影响力。最后，Penia教授要求我们与我们分享Pingyao电影节的未来前景。明年是十周年。您可以谈论电影节的建议和祝福。佩尼亚（Peña）：我先前提到国际电影展是一个非常特殊的原因，应被视为其服务的受众。我认为明年十周年是一个很好的机会如果我们能为普林雅国际电影节已经极为工人和敬业的团队找到更多工作。您可以在过去十年的Pingyao电影节上组织或赢得的一系列电影，并作为包裹分发。分配的范围不一定仅限于中国，但也可以位于国外。 Shan：导演Zia回到现场，美食是一个很好的主意。感谢您讨论电影节本身的发展以及电影节与今天的艺术教育之间的关系。电影节并不容易，电影的发展也不容易。电影节必须一直连接到时代。霍亚格拉西（Hoyagrací）对两个老年人分享这个故事的伟大，最终以掌声表达了他们的感受。谢谢大家，感谢两位老师和电影迷。
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